除好莱坞以外，香港是世界最大的电影出口地，高峰期的1992年一年出300部，票房收入达15．5亿元。香港因之有东方好莱坞之称。但从1994年开始，香港电影陷入低潮，1998年仅发行94部，1999年100部。
香港电影业陷入低谷，主要因为盗版猖獗，街上二、三十元的翻版VCD在港人中有很大市场，翻版商就大量制造。很多电影还未上映就被盗录。盗版光盘充斥街头，直接导致电影院的观众锐减。正版影碟在价格上亦受到威胁，也被迫屈尊。电影市场三分天下难有其一，浩大的电影制作费难以收回成本，有谁还敢冒险斥巨资投拍电影？盗版横行，使电影人时时担心血本无归，人人向往的大制作，观众心目中的好电影，自然难以出世了。
香港影业协会执行总干事丛运滋说，盗版当然是香港影业滑坡的主要因素，但还有另一部分原因是电影业积弱难返，经历了这几年的重大挫折，电影人必须清醒地反思。
东南亚一直是港产片的一大市场，但疯狂盗版和金融危机两把刀，使港产片在前几年遭遇东南亚市场萎缩的打击。
香港大众消费文化的多元化倾向，使看电影在寻常人的娱乐消费中不再占有特殊份额。观众普遍感到大批港产片创意疲乏，难以吸引人。在香港凡是叫座的片子均得到过跟风模仿的“荣幸”。一些上座率曾经很高的港产片问世后，抄袭、照搬者紧追其后，东施效颦，长处不足，败笔有余。这样的片子充塞市场，怎能不让观众倒胃口。
好莱坞电影冲击香港电影市场，《泰坦尼克号》、《拯救大兵瑞恩》等影片，把观众吸引进电影院，票房收入较高。比较特殊的例子是伊朗影片《小鞋子》（内地译为《天堂影院》），原本是个冷门，没曾想港人非常接受它的感人故事和细腻手法，一举赢得大批观众。
港产电影越是不景气，人才越是外流，台前幕后的优秀人才严重流失。周润发、成龙等纷纷到海外拍片，他们参与的外国影片在香港上映后，也分占了港产片的市场。
香港电影界的立法会议员马逢国说，港产片陷入低谷当然不是好事，但也有其好处，就像一支清新剂，让大家反省一下。
香港电影业1999年的票房收入比1992年跌了近一半。2000年以来，金融风暴过后东南亚和香港开始复苏，香港特区政府严厉打击盗版，香港电影业也开始回暖。
今年举行的第19届金像奖颁奖仪式上，观众座无虚席，这是香港历届电影颁奖仪式中规模最大、观众最多的一次。与去年冷冷清清的金像颁奖相比，直让人有恍如隔世之感。虽然迪斯尼动画片《玩具总动员》（之二）今年上半年仍占票房第一位，但港产片《东京攻略》、《决战紫禁之巅》已攀占第二、第三位，票房收入达到2千多万元。
很多人都看到互联网市场会为电影业开拓生机，不少有眼光的投资者预期，互联网发展的前景必然要出现电影网。近年来，影像市场发生很大变化，影像媒体越来越多：录像带、VCD、DVD、无线电视、有线电视、互动电影等发展迅速。如今的互联网多以新闻、娱乐、广告、购物、聊天等为主，但发展下去电影戏剧可能会占有很大份额。
丛运滋认为，网上播放电影，可以减低发行成本。互联网的发展使电影投资上升，预计2000年电影产量可达150部。香港美亚娱乐资讯有限公司董事唐庆枝透露，美亚娱乐已买下数百部电影，以求在未来的网上电影市场占有一席之地。
香港不少电影人认为，港产片未来的市场是内地，全国有十几亿人口，珠江三角洲也人口众多。内地市场的发展空间比美国、香港都大，面对这样大的市场，港产片只要是佳作，再多又当如何？只怕电影人来不及拍片，不怕市场容不下。不过，港产片进军内地市场要兼容内地文化，结合两地长处，扩大创作空间，利用内地的制作条件，配合香港的制作技术，使电影的可观性更强。
丛运滋认为，内地电影的创作题材广泛，观众可接受的范围较大。内地文化与香港文化互相交流，港片才会有深厚的生命力。在香港电影发展史中，大制作多，有大制作出现，就代表兴盛期。大制作占市场比率高，可以左右市场。1970年至今的20部最卖座电影的票房收入，超过平均数五成。近几年，涉资过千万的电影轻易不敢开拍，甚至不拍。
港产片向企业化转型已势在必行，香港电影业要生存就要彻底改变以往山寨式的手工业制作方式。以往电影人找老板开戏，用几张稿纸，写个故事大纲、排个演员阵容、加上编导、拍摄的班底，与投资老板谈上十几分钟就行了。这种运作方式，旺市期还过得去，淡市时就经不起打击了。这几年香港电影的淡市期间，只有邵氏、嘉禾、中国星、寰亚和美亚等有规模的公司站得起来，可见走向企业化已是香港电影业的必由之路。
